A abordagem do programa social na Arte Moderna e o exemplo contemporâneo da arte popular nas diversas formas de apropriação do graffiti

A arquitetura e a arte moderna estiveram associadas à idéia de um re-ordenamento da sociedade. Processos estes que levaram à discussão da dimensão social no programa destas duas vertentes do modernismo brasileiro. No Brasil, a questão social foi precedida pela idéia do nacional desenvolvimentismo, quando entra em voga a discussão da adoção de uma cultura nacional como elemento estrutural da uma aspirada identidade brasileira. Fez-se necessário então a busca pelas raízes de “qualidades positivas” e passíveis de legitimar o estado-nação no país. Configura-se a partir daí uma reação romântica frente à modernização vigente, tornando pertinente a busca de um “saber” popular que legitimasse a nação como referência para viabilizar o progresso. A arte brasileira segue este anseio por renovação, que surgiu apenas em meados da década de 1920, onde artistas procuravam não apenas absorver as influências européias, mas também adaptá-las de maneira coerente com a realidade social brasileira. Seguindo o ideário dessa almejada identidade, artistas buscam por uma nova linguagem, tanto escrita quanto visual que fornecesse subsídio para tal. Desde então, as noções de “espontaneidade” e “resistência” enquanto manifestação das “camadas populares” destacam-se no âmbito da vida cotidiana contemporânea e na concretização da multiplicidade de tempos sociais. O ato de se executar o graffiti sobre os espaços públicos da cidade e/ou sobre os muros privados sem prévia autorização configura-se como uma ação ilícita que vai contra a lei de apropriação indevida desses espaços, mas também de uma arte autônoma e descompromissada com o mercado. O graffiti surge dentro do universo da transgressão nas ruas e vai colocar em questão o regime de coordenadas que correntemente distribui as relações entre escrita, desenho e suporte. Configura um modo próprio de subjetivar-se no mundo e de intervir em seu mosaico sócio-cultural. É sob essa ordem de transgressão urbana que o graffiti vem sendo percebido continuamente e inserido no contexto de periferia das metrópoles, tornando-se uma grande questão cultural no Brasil. Ele está dentro e fora dessa voga em que, de forma generalizada, todas as atividades cotidianas ou não, viraram objeto ou expressão de cultura. A cidade, enquanto objeto cultural é mercantilizada e, portanto, vinculada á emergência de novos e complexos processos de acumulação. O termo „graffiti‟ é entendido como algo próximo, familiar, e muitas vezes banalizado quando, no entanto, por trás dele existe toda uma complexidade histórica que se desdobra em diversas dimensões. O Graffiti se encontra no cruzamento de várias políticas institucionais, que passam pela política compensatória neoliberal, pelo novo assistencialismo (ONGs que fazem seus trabalhos com jovens de periferia), e assim também serve como matéria prima para o circuito artístico e a indústria cultural. Nesse contexto contemporâneo, pretende-se sondar as formas de textualização do graffiti no meio ambiente construído da cidade contemporânea e entender como essa manifestação se insere no imaginário urbano. As diversas formas de apropriação desse fenômeno e sua influência no processo evolutivo da cidade fazem parte desta proposta em andamento, de levantar e mapear as dimensões então envolvidas.