O Brutalismo como expressão da arte do vivenciado

Com fins de infundir complexidade ao conhecimento sobre o Brutalismo, a proposta geral deste trabalho é analisar a relação entre sua práxis e a da arte no contexto sociocultural do segundo pós-guerra internacionalmente e no Brasil. O principal objeto de nossa reflexão é a relação entre arte e vida, que, nos anos 1950 e 1960, se distingue da proposta modernista universalista de transformação da vida através dos meios de uma arte idealista. Numa inversão, as manifestações da arte se lançam à vida atuando em perspectiva realista e concreta, atenta ao cotidiano em suas tensões e conflitos. Neste contexto, sob a influência filosófica do Existencialismo (Jean Paul Sartre), tanto a figura do artista como a do arquiteto são deslocadas do lugar privilegiado e objetivo quanto ao conhecimento do mundo (visão totalizante) e buscam uma relação com a existência, em seu caráter mais imediato e de enfrentamento. O que não significa assumir uma postura niilista, descrente da potência das ações da arte frente à realidade, mas sim, evidencia o caráter de luta próprio de todas as ações da vida humana, que é traduzido através de suas expressões. Le Corbusier, baluarte do Brutalismo, deixou de lado o Purismo abstrato característico dos anos utópicos para fazer da materialidade da arquitetura um meio de expressão. O concreto então demonstra sua existência em si e convoca o indivíduo a uma experiência direta com a realidade. Destacamos, em especial, o exemplo do convento de La Tourette, onde o arquiteto repensa a instrumentalidade da arquitetura, inventando modos outros de vivenciar os espaços. Nas artes plásticas, a mesma valorização do sentido tátil da materialidade foi o caminho de vários artistas – como Dubuffet (Arte Bruta) e Pollock (Expressionismo Abstrato) - para expressar um contato mais direto com a realidade e o atravessamento da práxis artística por suas forças instáveis, indetermináveis. As reflexões de Allison e Peter Smithson, partícipes do Grupo dos Independentes na Inglaterra (Neobrutalismo), se afinizam à poética de Pollock não só em seu caráter “informe” mas também em como ele transforma os modos operativos da arte, no limite da performance. Atentos, à valorização da vivência cotidiana, especialmente tratada na exposição Parallel of Art and Life (1953) e traduzida sensivelmente nas fotografias de Nigel Henderson, estes arquitetos criticam o modernismo em sua postura abstrata e distante das pessoas, valorizando assim a dimensão concreta da vida e um tipo de apropriação mais livre dos espaços. Porque já bastante visitada na crítica sobre o Brutalismo no Brasil, a questão da relação entre arte e técnica, com base nas referências à arte concreta e neoconcreta (dialética entre criação plástica e meios construtivos) não será o nosso foco de análise. Aprofundaremos-nos na questão do “vivenciado” (dimensão social do espaço, segundo Henri Lefèbvre). A relação entre arte e vida passa, em Vilanova Artigas, pela proposição de espaços que incitam à reinvenção dos modos de apropriação pelos seus usuários, valorizando a dimensão do coletivo como instância do encontro, da vida em sua complexidade. Assim, a arquitetura não é pensada como “objeto” a ser contemplado, mas como trabalho que se “realiza” somente na relação com seus vivenciadores. Esta perspectiva também se coloca nas propostas de Lina Bo Bardi que, além de pensar a riqueza dos encontros programáticos eventuais, valoriza a dimensão criativa do homem comum no processo artístico. As experimentações de Lina, entre a arquitetura e o teatro, mostram a sua visão da relação entre arte e vida como um processo de contínua reversibilidade e invenção – ponto que segue importante aos debates sobre a vivência contemporânea dos espaços arquitetônicos.