O drama do espaço moderno: diálogos entre "Medianeras" e "Aquarius"

Assim como no cotidiano, em que muitas vezes a arquitetura passa despercebida como simples cenário, no cinema isso também ocorre. Em algumas obras, porém, ela assume o primeiro plano e se torna personagem principal, com narrativa, história e capacidade de produzir sensações. Os filmes Medianeiras: Buenos Aires na era do amor virtual (2011), de Gustavo Taretto, e Aquarius (2016), de Kleber Mendonça Filho, exemplificam quando a arquitetura deixa de ser pano de fundo e se converte em protagonista.

A análise parte da inquietação ao assistir Medianeiras e reconhecer paisagens comuns às cidades brasileiras: ruas longas, edifícios extensos e interiores apertados. A cidade de Buenos Aires, narrada por Martín e Mariana, é apresentada como fragmentada, verticalizada e caótica, tornando-se um agente simbólico que molda a subjetividade dos personagens. As medianeiras, tornam-se metáforas do isolamento, da incomunicabilidade e da falta de lugar. Como símbolo de resistência, passam a expor o tempo, a desconexão e até publicidade. Nesse ponto, articulam-se os conceitos de Guy Debord sobre a perda da experiência urbana e a psicogeografia como tentativa de conexão afetiva com a cidade.

No contexto brasileiro, Aquarius desloca o foco para o interior arquitetônico. O apartamento amplo, com grandes janelas voltadas ao mar, abriga Clara, que resiste à pressão de uma construtora para deixar o edifício dos anos 1950. Aqui, a arquitetura atua como guardiã da memória, dos afetos e da história. A escolha do edifício enquanto protagonista evidencia não apenas uma crítica ao mercado imobiliário, mas uma narrativa sobre pertencimento e resistência. Dialoga-se com Lucy Huskinson (2018), que entende os espaços como extensões da mente.

Apesar dos contextos distintos, ambos os filmes revelam como o espaço moderno expõe ou silencia temas como isolamento, memória e pertencimento. Entre Medianeiras e Aquarius, a arquitetura, mesmo imóvel, move a narrativa.