Aprendendo com a Arquitetura Moderna: o projeto do Paulo para o concurso do Centro Pompidou

Na entrevista que acompanha a publicação do projeto do Centro Pompidou na Revista Caramelo, Paulo Mendes da Rocha afirma que fazer arquitetura é navegar “neste campo de construir alguma coisa que sonhamos”. Embora não seja necessariamente uma má definição de arquitetura, ela evoca, no contexto do Brutalismo brasileiro ao qual se havia filiado o primeiro Paulo, a intenção brutalista de criar um “mundo novo” (nas palavras de Vilanova Artigas), não somente através da arquitetura, mas concebendo a própria arquitetura como um pequeno grande mundo novo. Apesar de genérica, essa definição cabe perfeitamente no projeto do Centro Pompidou, proposto como uma pequena cidade utópica superior à cidade e ao centro histórico nos quais se insere, permeável, mas mais fechada que aberta (física e metaforicamente), mais bruta que encantadora. Entretanto, o projeto do Centro Pompidou é mais que uma simples materialização do sono dogmático da razão brutalista. Além de sonhar para si mesmo, ele também incorpora a realidade empírica, complexa e dinâmica, do contexto histórico da cidade que, por sua vez, pretende orgulhosamente, ou messianicamente superar. A fluidez do interior que, nas palavras do próprio Paulo, estabelecem a continuidade entre o interior e um exterior variado e dinâmico revelam que o Pompidou do Paulo bebeu também, e muito, na fonte da Arquitetura Moderna Brasileira, e no Niemeyer em particular, cujo museu de Caracas é igualmente a fonte bem evidente do volume em pirâmide invertida do Pompidou. Em suma, o projeto do Pompidou mostra claramente que Paulo Mendes da Rocha tinha aprendido e continuava aprendendo com a Arquitetura Moderna enquanto sonhava o sonho do Brutalismo. E também que era preciso continuar aprendendo com a Arquitetura Moderna para, quando o sonho acabasse, tornar-se “moderno e eterno ao mesmo tempo” (Carlos Eduardo Comas).