Geraldo Queiroz e o Modernismo regional no Triângulo nos anos 50

O artigo analisa a trajetória do artista uberlandense Geraldo de Queiroz (1916–1958), com ênfase em sua atuação como mosaicista e na criação de painéis em pastilhas de vidro integrados à arquitetura moderna no Triângulo Mineiro entre 1955 e 1958. Autodidata e versátil, transitou entre pintura, escultura, caricatura, cenografia e mosaico, elaborando uma poética que concilia tradição e modernidade. Sua produção, fortemente vinculada à parceria com o arquiteto João Jorge Coury (1908–1970) — difusor da arquitetura moderna no interior mineiro —, resultou em cerca de quinze painéis, dos quais quatro permanecem preservados. Essas obras revelam a integração entre arte e arquitetura no contexto de um modernismo regional que dialoga com o ambiente cultural e social da época. Entre elas, Ambiente Rural (1955) expressa o imaginário agrário e a hierarquização social; Cena Portuguesa reflete o diálogo entre o neoclassicismo e o repertório moderno; Ciranda das Crianças (1956) evoca o cotidiano e o regionalismo popular; e Indígena Brasileiro (1958) sintetiza o amadurecimento técnico e pictórico do artista ao tratar o tema da brasilidade de modo simbólico e lírico. Os painéis de Queiroz, produzidos majoritariamente por encomenda, inserem-se em fachadas e interiores residenciais, espelhando o gosto estético e o status de uma classe emergente, ao mesmo tempo em que preservam valores afetivos e identitários. Sua obra, ameaçada pela descaracterização arquitetônica, constitui um documento histórico e patrimonial de relevância singular, ao articular arte, urbanidade e memória. A análise demonstra que Queiroz contribuiu de forma decisiva para a consolidação de uma linguagem moderna enraizada no contexto local, reafirmando o potencial da arte musiva como síntese entre o popular e o erudito, o artesanal e o moderno, e como expressão de um modernismo regional sensível à cultura e à paisagem de Uberlândia e do Triângulo Mineiro.