Habitar moderno: a “casa de arte” da rua Itápolis

A “casa modernista” da rua Itápolis de Gregori Warchavchik apresenta referências das manifestações culturais mais afirmativas da arte moderna, como a da “casa de arte” futurista: pinturas, mobiliário, luminárias, livros, esculturas, gravuras e acessórios, são os principais componentes associados aos espaços arquitetônicos, para criar a ambiência engajada da arte moderna. O acontecimento de 24 de março de 1930 na Rua Itápolis nº 119 foi, segundo Geraldo Ferraz, o primeiro balanço do que se produzira no Brasil, no terreno da arte moderna, desde a Semana de Arte Moderna de 1922. A “Exposição de uma casa modernista” não era apenas uma exibição da arquitetura moderna produzida por Warchavchik, mas sim uma experiência de união de várias artes (arquitetura, decoração, artes plásticas e literatura) em um mesmo local, demonstrando o verdadeiro sentido do que seria a modernidade integrada. Entre os participantes desta exposição encontramos nomes expressivos como: Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Lasar Segall, Anita Malfatti, Brecheret, Osvaldo Goeldi, Jenny Klabin Segall, Alcântara Machado, Graça Aranha, Manuel Bandeira, Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia, Paulo Prado, entre outros. Apresentaremos as relações culturais existentes entre a iniciativa futurista da “casa de arte” e aquela de Warchavchik, destacando o evento da Rua Itápolis. Superar a carência de espaços para a arte moderna, constituir um espírito estético corporativo entre os protagonistas desta e por fim defender uma tese sobre a universalidade dos preceitos formais modernistas são alguns dos temas que iremos tratar no confronto entre Warchavchik e os futuristas, arquitetura e arte modernas na Itália e Brasil.